아이디어가 명확하게 잡혀 콘셉트를 결정짓게 된 계기는 악보였다. 평소 미지의 언어라고 생각하던 악보의 형식에 대해 레퍼런스를 찾아보다 작곡가가 수기로 작성한 악보 초안을 보니 마치 식물의 씨앗을 흩뿌린 것처럼 다가왔다. 하나의 음에서 복잡한 선율로 발전하는 과정과 식물이 자라나는 모습이 시각적으로, 그리고 맥락적으로 무척 닮았다고 느꼈다. 평소 주제와 느슨하게 연결된 이미지와 이야기를 어떻게 엮을지 고민하다 보면 이후의 과정은 저절로 이루어지는 편이다. 우리는 눈을 감으면 시각을 차단할 수 있지만, 청각은 쉽게 막을 수 없다. 그렇기에 이미지와 달리 소리는 이를 받아들이는 정도를 조절하기 어렵다. 청각이 지닌 이런 통제 불가능성을 존중하며 자동으로 생성하고 자라는 유기체의 이미지를 만드는 방향으로 콘셉트를 발전시키려고 노력했다. 그 과정에서 지지대, 지지선 등 물리적 구조물을 그리드 삼아 율동을 지닌 형상으로 자라나는 식물 덩굴이 떠올랐다. 운율에 따라 순간적으로 스치는 인상이 열매나 꽃봉오리와 같은 결실이 되어 덩굴 군데군데마다 산발적으로 맺히면 어떨까. 작업을 시작한 계절에 꽃을 피우던 작두콩을 바라보니 철망의 가로줄을 악보의 오선으로, 꼬투리 속 콩을 음표로, 얇은 곡선 줄기를 악상 기호 삼아 온몸으로 음악을 연주하는 것처럼 느껴졌다. 식물은 모양 그 자체뿐 아니라 소리와 이미지의 간극을 흐리게 이어주는 역할도 맡는다. 우리가 어떤 소리를 소음으로 느끼거나 언어로 받아들이거나 음악으로 들을 수 있는 것처럼, 식물로 보이는 우리 작업도 어떤 이에게는 작두콩 그 자체로, 다른 이에게는 ‘Sound & Memory’라는 말의 조형으로, 또는 연주할 수 없는 음악의 악보로 읽히길 원했다.