Itaewon Vinyl’s Holy Land, Record, Mmm Records.

음 레코드 외관 사진
음레코드 전경. 빨간색 소파가 있다.
음 레코드 내부 전경 데스크
음 레코드 네온 사인 No music No life
음 레코드 내부 전경 홀
음 레코드 턴 테이블

Usadan-ro in Itaewon is what we’ve now come to know as a very “Gram-able” spot, perfect for our social media obsessed generation. I tend to stay away from places like there, where couples come to take photos and show off their dates filled with hashtags. Mostly, this is because I’m ultimately disappointed by these destinations, but also I like to find more genuine and original spots. So, when I came to Om Records, which is located in the heart of Usadan-ro, I was really surprised by how natural it felt. More than a hipster destination, it feels like a neighborhood meeting place where locals enjoy music while relaxing on the soft, weathered sofas. You can feel the cool oozing out of the walls. Taking a look around the space, you can see people enjoying soft City Pop tunes and I naturally melted into this background, actually I layed limplessly on a sofa!. The interior is decorated with cassette tapes and old TV’s hooked up to VHS players. It reminded me of my childhood days when I would watch the anime series ‘Wedding Peach’ on repeat. Om Records is a spot that really brings one back to a soft spot in their mind and where you can get lost in time.

Place

Mmm Recores: 145, Usadan-ro 10-gil, Yongsan-gu, Seoul, Republic of Korea

@mmmrecords

[BA]섬네일

有印良品 유인양품4-일체유물조一切唯物造

정우영

[BA]섬네일

말할 수 없는 것을 말하기

전대한

[BA]섬네일

중첩된 시간의 자국 위로

김재연

[BA]섬네일

김윤신의 세계

이소영

[BA]섬네일

다정한 여백 그려내기

류은지

[BA]섬네일

정영선-산도화山桃花

류근수

오래된 뮤직 플레이어가 가진 새로운 감각: 제임스 채

카세트 테이프가 마구 놓여있다.

The labor of love that was mixtapes. Original photo by André

길거리에는 많은 사람들이 이어폰을 끼고 자기만의 세계에 빠져 걸어다니곤 한다. 스마트폰을 중심으로 모든 걸 접하고 연결되는 게 일상이 된 덕분이다. 심지어 이제는 이어폰에서 선도 사라졌다. 스마트폰이 나오기 전까지만 하더라도 음악을 듣는 방법에 따라 여러 기계가 존재했다. 그 기계를 관리하는 게 일이었던 시절, 목표는 동일했다. 일상에서 자기만의 세계로 빠질 수 있는 통로를 확보하는 것이다. 이 글에서는 과거에 존재했던 카세트 플레이어와 MP3플레이어를 소개해보려 한다. 통로마다 각자 다른 세계가 펼쳐졌고 디자인 스토리와 음악 감상법도 제각각이었다. 음악에 대한 내 감성 혹은 문화에 접근하는 방식에 큰 영향을 끼친 기계들. 음악과 문화를 소비하는 방법을 유도하며 취향과 소비 방식에 변화를 야기하던 물건들이다. 왜 갑작스럽게 이렇게 아련히 회상하는 회고적인 글을 작성하게 됐을까? 최근 Z세대 사이에서 레트로 감성이 유행하면서 새롭고 신기한 눈빛으로 옛 기계를 찾아다니는 사람이 늘고 있다. 디지털 스트리밍 시대에 이런 고지식한 기계가 신기할까? 파도가 다시 잔잔하게 다가오는 현상을 고민하면서 개인적인 경험을 한번 풀어보려 한다. 뭐, 꼰대가 자기 얘기하고 싶은 거다.

소니의 워크맨 플레이어이다.

Sony Walkman TPS-L2. Original photo by Grant Hutchinson.

파트1 – 믹스 테이프 로맨스

지난 학기에 어떤 학생이 ‘레트로 마켓’ 콘셉트로 과제를 해왔다. 나는 이걸 보자마자 갑자기 확 늙어버렸다는 생각이 들었는데 이런 감정도 잠시, 온라인 편집숍을 꾸미는 그가 이런 ‘데드 미디어dead media’에 관심이 있다면서 막상 구매를 하지 않고 옛 기계들을 탐험하고 모으는 스크랩 콘셉트로 진행하려는 게 아닌가. 그는 기계가 지닌 기능에는 아무런 관심이 없었다. 그래서 묻고야 말았다. “왜 이런 것에 관심이 있어?” 그는 대답했다. “교수님, 저는 이런 기계들의 디자인에 끌려요.” 아, 아날로그 기계를 실제 작동하는 경험을 하지 못했으니 당연히 겉모습만 보게 되는구나. MP3 플레이어, MD 레코더, 아날로그 TV, 그리고 카세트 플레이어의 버튼을 눌러본 적 없는 사람에게 기능에 대한 감각이 제로인 건 당연한 일이다. 그런데 나는 이런 기계에 대한 경험과 기억이 아직도 선명한걸.

 

요즘 Z세대가 제일 관심을 보이는 기계는 소니에서 처음 만든 워크맨일 거다. Sony Walkman TPS-L2. 1979년에 출시된 워크맨은 당시 150달러 정도로 판매되었는데 나오자마자 큰 히트를 쳤고 사람들이 음악을 감상하는 데 커다란 변화를 주었다. 말 그대로 패러다임의 대전환이었지. 지금이야 모두들 자연스러운 일로 받아들이지만, 당시 집 혹은 자동차에서만 듣던 음악을 길거리를 걸으면서 즐길 수 있게 만든 제품이 바로 워크맨이었다. 이후 수많은 음악 감상 기기가 출현했고 애플의 iPod도 있지만 소니 워크맨은 시조새 레벨이다. “중요한 사실은 소니 워크맨이 출현하기 전까지 개인 휴대음악은 인류 역사상 거의 존재한 적이 없다는 거다.” 생각을 거듭할록 정말 놀라운 발전이었다.

 

워크맨 덕분에 소니는 지금의 브랜드 위상을 갖게 되었다. 그래서 나는 워크맨이 음악 청취 기계로서 스마트폰에게 완전히 밀린 지금도 워크맨을 놓지 못하고 있다. Sony Walkman TPS-L2는 가로 90mm, 세로 150mm, 폭 35mm에 무게는 500g이었다. 지금은 상상도 못할 크기다. 아주 큰 휴대폰 보조 배터리보다도 더 큰 사이즈다. 워크맨을 사면 음악의 세계로 진입하는 헤드폰이 함께 따라왔다. 워크맨에는 두 사람이 함께 음악을 듣는 기능이 있었는데 특히 헤드폰을 끼고 있으면서 서로 소통하는 ‘핫 라인’ 기능이 존재했다. 같이 걸어가며 음악을 크게 듣다가 어떤 버튼을 누르면 기계에 달린 마이크를 통해 워키토키처럼 말을 주고 받을 수 있었다. 지금 생각하면 진짜 웃긴 기능이지만 워크맨을 만든 소니의 공동 창업자 마사루 이부카의 음악 사랑이 온전히 표현된 결과다. 이 혁신적인 기기는 파랑과 실버 조합의 케이스가 참 예뻤다. 그렇지만 내 첫 워크맨은 그렇게 화려하지 않았다.

테이프가 늘어진 소니의 워크맨 카세트 테이프이다.

Sony Walkman WM-FX413. Original photo by Jay Wood.

나에게 찾아온 첫 워크맨은 FM/AM 라디오가 달려 있는 미니 탱크였다. 물론 Sony Walkman TPS-L2 보다 작았지만, 그다지 디자인이 잘 된 물건은 아니다. 하지만 나는 이 워크맨을 매우 사랑했다. 워크맨을 통해서 내 청춘을 지배했던 음악을 끊임없이 들을 수 있었다. 물론 배터리가 끝나거나 테이프가 늘어지면서 재생이 안 되는 최악의 상황이 올 땐 불가능했지만. 그런데 사실 내가 카세트를 듣던 때는 워크맨 시대가 아니라 CDP 시대였다. 무거운 워크맨을 들고 다니며 노스탤지어를 느끼는 힙스터 짓에 빠진 상황이 아까 말한 내 학생이랑 동일했던 거다. 그럼 나는 한창 CDP가 유행하던 1999년 왜 카세트를 선호하게 됐을까? 주변 친구들은 열심히 CDP를 즐길 때 구식 디바이스를 차고 다녔던 이유는 바로 펑크 음악 때문이었다.

 

당시 나는 한국에서 외국인 학교를 다니고 있었다. 1999년은 아직 광케이블 인터넷이 널리 퍼진 상태가 아니었고 MP3 또한 마찬가지였다. 그래서 나와 친구들이 서구권에서 유행하는 음악을 들으려면 이상한 타임 버블을 겪어야 했다. 늘 3~4년 늦게 정보를 접하다 보니 여름 방학마다 미국에 가면 그 구입할 수 있는 음반들을 모조리 사서 내내 듣고 공유할 수밖에 없었다. 당시 몇몇 친구들은 기능 좋은 컴퓨터로 CD를 구워줄 수 있었지만 극히 소수였다. 그 세트 플레이어의 기능이 내 삶에 폭탄처럼 떨어졌다. 바로 레코딩 기능이다! 당시 거의 모든 가정 집에는 부모님들이 클래식 음악을 듣던 CDP와 카세트 데크가 있었다. 친구들이 음반을 빌려주면 나는 바로 거실에 앉아서 수많은 음악들을 카세트 테이프로 옮기는 작업을 했다. 비싼 컴퓨터를 구입할 필요 없이 재생 버튼과 멈춤 버튼을 요리조리 누르면서 나만의 사운드 트랙을 구성할 곡을 하나하나 고르면서 정리했다. 내 취향대로 곡을 선정해 노래를 담는다는 건 진정 신비한 일이었다.

 

우리 학교 학생의 60%는 나처럼 교포였다. 근데 펑크 음악에 관심이 없었다. 이걸 함께 즐기고 서브 컬처를 만들고 싶어 하던 학생들은 대부분 찐 외국인이었다. 나는 그들과 어울리며 펑크를 배워갔다. 그중 나보다 한 3살 많은 형이 있었는데 매우 친절한 펑크의 전도사처럼 내게 많은 음반을 빌려줬다. 그는 매우 쿨했다. 가죽 재킷을 입고 다니면서 수많은 밴드를 소개해줬다. 스캥킹 피클Skankin’ Pickle, 오퍼레이션 아이비Operation Ivy, 더 미스터 티 익스피리언스The Mr. T Experience, 프로파간디Propagandhi, 그리고 퀴어스The Queers까지. 그가 즐기던 펑크는 널리 알려진 강력한 4코드 펑크보다 더 부드럽고 감성적이며 달달했다. 매주 있던 펑크 수업은 내가 형에게 음반을 빌리며 진행됐다. 이런 교육은 인생에 몇 번 없는 경험을 선사하는데, 이를 기록하게 도와준 친구가 바로 워크맨이었다. 그 많은 음반 중에서 내가 좋아하는 곡들을 담아 언제 어디서나 편리하게 들을 수 있었다. 게다가 스킵 기능이 필요가 없었다! 매주 음반을 받아들고 마치 숙제처럼 고르고 듣고 다녔다. 진짜 상호작용이 있는 수업이었다. 그 형의 컬렉션을 들으며 나는 ‘하트 브레이킹 송’을 모았다.

 

여기서 카세트 플레이어의 로망에 대해 설명할 수 있다. 바로 ‘사랑의 믹스테이프’다. 감정을 표하는 믹스테이프는 일종의 공예품에 가까웠다. 곡의 가사를 통해 마음을 표현하며 30~60분짜리 마스터피스를 만드는 건 매우 창의적인 행위라고 기억한다. 이건 꽤나 큰 리스크를 가지고 있었다. ‘그가 나의 마음을 들을 수 있을까?’, ‘너무 과하게 전달하는 건 아닐까?’, ‘내 취향을 좋아할까’ 등의 경계를 잘 타면서 마음을 똑똑하게 담아야 하는 창작물이었다. 가끔 재미있는 노래를 넣어 그를 기쁘게 만들며 마스터 DJ처럼 감정을 쿨하게 조절하고 정리해야 했다. 많은 테이프를 만들고 그중 선별한 믹스테이프를 전달했으니, 내가 날린 큐피트의 테이프에는 나의 모든 마음이 담겨 있었다.

 

요즘은 사람들이 플레이 리스트를 공유한다. 나도 몇 번 만들어봤지만 믹스테이프와는 천차만별이다. 물리적인 물건에 마음을 담아 실제로 전달하는 오브제와는 비교할 수 없다. 곡을 선정하고 고르는 과정은 서로 비슷할지 몰라도, 믹스테이프는 모든 곡을 끝까지 들어야 한다. 테이프로 녹화하는 건 실시간으로 일어나는 과정이기 때문이다. 게다가 손글씨로 라벨을 쓰면 사랑하는 마음을 전달하는 행위의 정점에 도달하게 된다. 시간을 투자해 음악과 더 가까워지면 더 많은 관계를 맺을 수 있다. 곡을 선택하고 모으는 과정을 다시 생각하게 된다. 물론 지금까지의 얘기가 어떤 꼰대의 옛 기억일지 모르지만 이런 특징이 미디어 간의 차이를 만든다. 스트리밍 음악과의 차별점을 생각하며, 다들 한번 카세트 플레이어를 구입해 경험해보는 건 어떨까. 그리고 사랑하는 사람에게 믹스테이프를 전달해보자!

카세트 테이프가 반쯤 열려있다.

Sony MD Player MZ-R30. Original photo by rockheim.

참고로 나는 카세트 플레이어와 오래 사귀었지만, 잠시 바람을 피운 적이 있었다. 1990년도 후반에 MD 플레이어가 유행을 타기 시작했다. MD 플레이어를 보자마자 나는 한눈에 반했다. 카세트 플레이어의 기본적인 기능은 모두 가지고 있으면서 고화질의 디지털 사운드와 더 세련된 모습에. 게다가 CD 플레이어와 달리 흔들려도 음악을 스킵하지 않았다. 녹음도 되고 스킵도 안 하는 디지털 음악 플레이어라니! 게다가 디스크들은 귀엽고 여러 색깔과 종류별로 나와서 매우 예뻤다. 누구나 마음이 흔들릴 대상이었다. MD 플레이어는 예쁘고 기능도 뛰어났지만 몇 가지 불편한 점이 있었다. 일단 디스크가 매우 비쌌다. 고등학생에게는 무리 되는수였다. 평소 디지털 스테레오 음질로 녹음하면 74분에서 160분 정도를 담을 수 있었다. CD랑 비슷했는데 MD는 원래 내용을 지우고 다시 녹화할 수 있었다. 나는 디스크 사는 비용을 아끼려고 모노mono로 녹음을 했다. 이렇게 하면 녹음 시간이 거의 두 배로 늘어나지만, 고화질 디지털 음질이 아니라 아날로그 카세트 음질과 비슷해지는 참사가 생긴다. 그래서 나는 MD 플레이어와 놀 때에도 마음속으론 늘 카세트를 생각하고 있었다. 그래서, 결국 MD 플레이어와는 오래 가지 못했다.

아이팟이 놓여있다.

The first generation iPod was released October 23, 2001. Original photo by Mark Mathosian.

파트2 – 끝의 시작

나는 2002년 고등학교를 졸업했다. 그때 MP3는 바이러스처럼 퍼지고 있었고 내 여가 시간의 대부분은 MP3 믹스 테이프를 만드는 데 보냈다. 나만의 DJ 이름도 지었는데 완전 창피해서 여기서 공개하지 않겠다.(그건 DeeChae였다.) 부모님에게 졸업 선물로 애플의 ‘아이팟iPod’을 사달라고 했더니 신기하게도 한국까지 배송이 왔다. 이제 나는 방대한 MP3 컬렉션을 그 놀라운 장치에 저장할 수 있게 됐다. 아이팟은 기적의 기기였다. 당시만 해도 아이팟 덕분에 멋진 컴퓨터를 만드는 틈새업체였던 애플이 위기로부터 구출되었지만, 여전히 PC OS로는 윈도우가 최고였다. 그래서 아이팟을 PC에 연결할 때 문제가 생겼고, 게다가 여전히 결함 많은 프로그램인 ‘아이튠즈iTunes’를 Winamp 대신 사용해야 하는 게 골치 아팠다. 그러나 사용성은 여전히 놀라웠다. 스크롤 휠은 혁명적이었고, 작은 벽돌 전자 장치를 휴대하는 데 익숙해지면서 이후 출몰한 스마트폰의 선구자 역할을 톡톡히 했다. 이후 미국에서 4년 동안 대학 생활을 하는 내내 아이팟을 사용했는데 새로운 모델이 출시될 때마다 하드웨어의 스타일과 클래스가 저하되기 시작했다. 저렴한 플래시 메모리 스토리지 바람을 타고 MP3 플레이어 영역으로 진입한 경쟁자들은 넘쳐났다.

 

곧 MP3 파일 재생 기능은 카 스테레오에서 냉장고에 이르기까지 모든 것에 포함되었다. 무엇이든 MP3를 사용할 수 있게 되면서 모든 형태와 크기의 음악을 들을 수 있었다. 가전제품에 MP3 기능을 추가하니 미래적인 디지털 라이프스타일에 적합한 분위기가 만들어졌다. 오늘날 우리가 접하는 IoT의 전조라 볼 수 있다.

 

동시에 아이팟은 절대적인 우위를 잃어가고 있었다. 다양한 인터페이스를 실험했지만 본래 아이팟은 소프트웨어와 하드웨어 측면에서 인터페이스가 모두 엄격했기에 혁신의 여지가 거의 없었다. 아이팟의 역사를 살펴보면 대동소이함을 알 수 있다. 이런 상상력의 부재가 궁극적으로 제품 카탈로그를 희석시키고 소비자의 관심을 표류하게 만든 원인이라고 생각한다. 그들은 아이팟 미니, 아이팟 나노, 아이팟 셔플(플래시 스틱 셔플은 꽤나 멋졌다)과 같은 다양한 라인을 소개했지만 내 관심은 자연스럽게 바뀌며 다른 브랜드를 살펴보게 됐다.

아이리버 mp3이다.

iRiver iFP-380T 128. Original photo by Timothy Takemoto.

MP3 플레이어 더미에서 의기양양하게 떠오른 제조사는 한국의 ‘아이리버iRiver’였다. 내게 아이리버는 점점 낡아가는 아이팟에 대한 흥미로운 대안이 되었는데, 당시 내 눈을 사로잡았던 모델은 이미 사라진 지 오래. 그래서 선택한 기종에는, 금 생각해보면 정말 이상하지만, 다른 제품에 없는 음성 녹음 기능이 있었다. 휴대용 하드 드라이브로도 사용할 수 있어서 디자인 전공생에게는 편리한 점도 있었다. 돌이켜보면 내가 아이리버에 대해 매혹을 느꼈던 점은 그들의 기기 그 자체가 아니라 그들의 성공 신화였던 것 같다. 아이리버는 단순하게 유지하고 사용하기 쉽고 폐기하기 쉬운 MP3 플레이어를 만드는 데 집중했다. 애플처럼 아이튠즈를 통해 미디어 제국을 만들려고 하지 않았다. 또한 마이크로소프트의 ‘준Zune’처럼 이상한 마케팅 전략을 시도하지도 않았다. 그렇다고 소니처럼 독점 파일 형식에 집착하는 메모리 장치 기업의 오래된 전술에 얽매이지도 않았다. 한국의 IT 공룡인 삼성을 상대로 한 디자인 싸움에서 승리하기도 했다. 그들은 대안적인 MP3 플레이어의 필요성을 알았고 이를 고수했다.

같은 시각 한국에서는 아이리버가 아이팟의 공세에 무너지고 망했지만, 해외 상황은 자못 달랐다. 아이리버가 슬슬 곳곳에 퍼지자 미국에서 공부하던 내겐 애국심과 미가 동시에 들기 시작했다. 그리고 아이리버는 다른 회사들과는 달리 추가적인 걸 팔려고 하지 않았다. 예를 들어 애플은 아이튠즈 상품권을 주며 더 많은 MP3를 음원을 사라고 종용했다. 마이크로소프트 준은 ‘준 음악 패스’라는 서비스를 론칭해 매달 돈을 내면 음악을 제공하는 서비스를 선보였다. 지금의 스트리밍 플랫폼처럼 혁신적인 아이디어였다. 개인적인 의견이지만, 당시 점점 더 복잡해지는 디지털 라이프스타일 속에서 해외 소비자들은 기능이 간단하고 디자인이 괜찮은 아이리버에 어떤 신선함을 느꼈던 것 같다. 미국 사람들은 그렇게 생각할 수 있다. 하지만 아이러니한 면은 아이리버가 다른 사업으로 확장하지 않고 제품에만 집중한 게 결론적으로 실패의 원인이 됐다는 거다. 

 

내가 MP3 플레이어를 바꾼 이유는 이후 아이폰을 사용하면서 벽으로 둘러싸인 애플 정원에 갇힌 듯한 느낌에 질려버려 안드로이드에 호기심을 보인 이유와 거의 같다. 점점 더 복잡해지고 부풀려지는 아이튠즈를 관리하는 게 지겨웠다. 다른 것을 손에 쥐고 싶었지만 결국 아이폰을 구입하자 아이팟으로 돌아왔다. 아이폰이란 검은 벽돌을 버리지 못하니 결국 지금은 가지고 있는 모든 기기가 검은 벽돌이다. 사실 나는 다른 장치에 대한 호기심이 적은 편이다. 하지만 뒤늦게 구형 미디어 기기에 새로운 관심을 갖게 되는 것은 스마트폰이 야기한 피로감에서 비롯된 것 같다. 만약 우리가 쓰는 기술이 지금보다 더 세분화된다면 어떨까? 음, 스트리밍 음악 시대에 자신의 미디어를 관리하고 만드는 경험은 생각보다 훨씬 재미있고 무척 매력적으로 느껴질 수 있다. 편리함을 포기하고 노력을 택할 때, 리스너의 청취 경험은 보다 풍부해지고, 흥미로워지며, 창의적으로 바뀐다. 새로운 세기에 구세대의 유물인 카세트 플레이어와 MP3 플레이어를 탐색하려는 사람들에게 그런 발견이 도움이 되길 바란다.

카세트 테이프들이 마구 놓여있다.

Now all these mixtapes are lost to time.

옛 추억과 기계를 회상하는 기회를 통해 내 음악적 감성이 어디에서 비롯되었는지 알게 됐다. 지금은 진짜 편리한 세상이다. 유튜브에 들어가면 음악 역사의 중요한 순간을 점하는 모든 곡을 쉽게 찾을 수 있다. 침대에서 잠옷 입은 상태로 레코드 디깅을 끊임없이 하는 게 가능한 시대라니. 친구들이랑 술집에서 신나게 놀다가 흥미로운 노래가 나오면 바로 스마트폰으로 음성 검색을 해서 어떤 곡인지 알아낼 수 있다. 무엇보다 골치 아픈 MP3 파일 관리에서 해방됐다.(물론 어딘가에 예전에 듣던 MP3 컬렉션을 보관하고 있다!) 하지만 이런 수많은 편리함 속에서도 아쉬움이 남는다. 사실 나는 기기의 발전으로 인해 음악 경험이 여러 번  바뀌면서 많은 걸 잃어버렸다. 거의 15년 넘게 모은 MP3 컬렉션이 어느 날 외장하드 사고로 손상된 적도 있고, 스트리밍 플랫폼들이 경쟁하고 있을 때 내가 사용하던 서비스가 망하면서 내 음악 컬렉션이 하룻밤만에 사라져버리기도 했다. 이렇게 디지털은 쉽게 휘발되는 성질을 가진다. 손쉽게 접속이 가능하지만, 순식간에 날아가 버릴 수도 있다. 그런데 이 같은 손실 외에도 더욱 가슴 아픈 아쉬움이 존재한다. 바로 음악적 감성과 창의성이다.

 

돌이켜 보면 나는 카세트 플레이어, MD, 그리고 MP3 플레이어의 녹음 기능을 통해 아주 좋은 훈련을 했다. 실시간으로 내 생각을 노현하며 음악 취향을 하나 하나 쌓아갈 수 있었다. 이런 말을 하면 진짜 꼰대스럽지만, 사실인 걸 어쩌나. 앞서 말했듯이 요즈음 디지털로 플레이 리스트를 구성하는 것과 실제로 믹스 테이프에 녹음하며 실물의 무언가를 만드는 것은 비교할 수 없는 행위다. 이런 상호 작용은 음악과 또 다른 관계를 맺도록 돕는다. 나는 요즘 음악이 무의식적인 배경 음악, 즉 화이트 노이즈처럼 하나의 디지털 액세서리가 된 건 아닌가 하는 생각을 자주 한다. 모든 게 편리한 스마트폰 안으로 흡수되면서 많은 창조물이 희생당하기도 했다. 요즘 쉽게 사용할 수 있는 음원 제작 앱들이 개발됐지만, 작곡과 믹스 테이프 문화는 매우 다르다. 녹음과 멈춤 버튼 두 개만 가지고 나만의 사운드 세계를 만들 기회가 사라지면서 내게 남은 것은 옛 추억들밖에 없다. 그나마 남아 있던 테이프도 여러 번 장거리 이사를 하면서 모두 사라져 버렸기에… 결국 어떤 기기도 영원한 건 없다.

Writer

제임스 채는 현재 서울에서 거주하는 교포 디자이너이다. 디자인 작업을 하면서 교육자로 활동하고 있다. 홍익대학교 디자인컨버전스전공 조교수로 있으며 상업과 예술 사이에 디자인과 디자이너의 역할을 고민하고 있다.

K-Pop을 타이포그래피로 해석하기: 홍준기 ‹Jun.Playlist›

홍준기의 타이포그래피 포스터가 나란히 놓여있다.

Visual Portfolio

아티스트의 흥미로운 작업을 파고듭니다

그래픽 디자이너 홍준기의 특별한 포스터 작업을 소개합니다. 작가는 자주 듣는 K팝을 정리해 오랜 기간 타이포그래피 작업을 진행했어요. 그 아카이브가 바로 ‹jun.playlist›랍니다. MV 속 패션, 메이크업, 안무, 스토리, 세계관을 기반으로 그래픽 모티프를 수집하고, 가사에서 반복적인 단어, 후렴구, 제목을 뽑아낸 포스터는 전 세계 K팝 팬에게 큰 호응을 얻었어요. 외국인도 궁금해하는 그의 작업에 대한 아티클을 살펴보세요!

‹jun.playlist›프로젝트에 대한 소개를 부탁합니다.

‹jun.playlist›는 개인적으로 자주 듣는 K-Pop 음악을 타이포그래피 포스터로 제작하고 공유하는 프로젝트입니다. 2020년 6월에 시작해, 2021년 1월 아카이브 웹사이트를 공개했습니다. 포스터를 디자인하기 위해 먼저 좋아하는 K-Pop 뮤지션과 음악을 정리해 작업할 곡을 추렸습니다. 스케치를 하기 전에는 뮤직비디오에서 많은 영감을 얻은 편이에요. 영상 속 패션, 메이크업, 안무, 스토리, 세계관 등을 기반으로 그래픽 모티프를 수집했습니다. 포스터 제작을 시작하면서는 노래의 느낌을 효과적으로 전달할 수 있는 가사 속에서 반복적인 단어, 후렴구, 제목을 뽑아냈습니다. 그리고 각 노래에 잘 어울리는 서체를 골라, 한글과 로만 알파벳 중 적합한 문자를 활용해 타이포그래피 작업을 진행했습니다. 이후 레이아웃 테스트를 하며 조금씩 다른 포스터를 여러 버전으로 제작했고, 그중 노래를 가장 잘 표현한 작업물을 사람들과 공유했습니다.

작업의 계기와 콘셉트가 궁금합니다.

제가 정말 좋아하는 게 뭔지 고민하는 데에서부터 출발했어요. 꾸준하게 지속가능한 작업이 뭘지 생각하다가 시작하게 되었습니다. 음악 듣기, 뮤직비디오 보기 같은 개인적인 취미와 타이포그래피, 서체 디자인, 레터링 디자인 등 디자이너로서 좋아하는 분야를 결합한 프로젝트가 떠올랐습니다. 처음에는 다양한 스타일의 서체를 활용해 좋아하는 K-Pop 음악을 표현해보고자 하는 가벼운 접근에 가까웠습니다. 노래의 느낌을 어떤 서체로 보여주는 게 가장 효과적인지 고민하면서 프로젝트를 구체화했고, 첫 작업을 공개하기 전까지 여러 방식을 실험했습니다. 컬러를 추가하거나 일러스트레이션을 활용하는 시행착오를 겪으며 지금의 작업으로 방향이 잡혔습니다. 이후 포스터 디자인 스타일을 정리하니 결정이 빨라지며 작업물이 쌓이기 시작해 아카이브 웹사이트까지 제작하게 되었습니다. 웹사이트를 통해 포스터에 좀 더 쉽게 접근할 수 있게 되었고, 뮤직비디오와 함께 감상하거나 가수별로 묶어서 볼 수도 있도록 정리했습니다.

홍준기가 만든 선미 가시나 포스터이다.

Gashina가시나, Sunmi선미 2017 © jun.playlist

홍준기가 만든 엔시티 체리밤 타이포그래피 포스터이다.

Gashina가시나, Sunmi선미 2017 © jun.playlist

Cherry Bomb, NCT 127, 2017 © jun.playlist

작업에서 주목해야 하는 점이 있다면 무엇일까요?

노래 한 곡의 느낌과 심상이 한 장의 포스터에 시각적으로 어떻게 구현되었는지 둘의 느낌을 비교해 살펴보는 재미가 있습니다. 주관적인 감상으로 디자인한 포스터가 좀 더 보편성을 지닐 수 있도록 주변의 조언을 많이 구했어요. 그래서 사람들이 시각적으로 노래를 쉽게 이해하고 공감할 수 있는 장치를 추가했습니다. 이미 노래를 아는 경우에는 포스터에서 제가 의도한 부분을 살펴보며 감상하면 재미가 더해질 거라 생각합니다. 더불어 한글, 로만 알파벳을 사용한 타이포그래피의 다양성에 주목하면 좋겠습니다. 처음에는 로만 알파벳을 주로 사용했지만, 한국어 제목이나 가사가 노래를 더 효과적으로 표현할 경우에는 한글을 적극적으로 사용했습니다. 한글과 로만 알파벳을 섞어서 짜기도 했고, 대비되는 느낌의 서체 두세 가지를 조합하거나 레터링을 새로 한 경우도 있습니다. 다양한 종류의 타입 디자인과 타이포그래피에 주목한다면 프로젝트가 더욱 흥미롭게 다가올 거라 생각합니다.

작업하면서 겪었던 특별한 경험 혹은 기억에 남는 사람들의 반응은 없었나요?

프로젝트는 개인적인 표현물이라고 생각하는데요. 몇몇 분들이 작업을 공유해준 것에 대한 감사와 지속해서 보고 싶은 마음을 담은 응원 차원에서 소정의 금액을 기부하고 싶다고 연락해온 일이 무척 기억에 남습니다. 정중히 사양하며 감사한 마음을 표현했는데 디자이너로서 특별한 경험이었거든요. 인스타그램으로 작업을 공유한 후 포스터의 팬임을 자처하며 적극적으로 소통을 시도하는 분들도 생겼는데요. 제 디자인 스타일과 작업물을 좋아하는 분들을 많이 알게 된 것도 큰 수확입니다. 더불어 K-Pop 장르가 낯설 수 있는 외국인이 ‘노래의 느낌을 이해할 수 있었다’는 반응을 보일 때 시각적인 소통을 이뤘다는 만족감과 뿌듯함을 느꼈습니다.

홍준기가 만든 포스터가 모여있다.

한 사람의 창작자로서 지닌 태도나 관점이 궁금합니다.

기본 성향이 차분하고 진지한 편이라 깊은 생각에 빠져 있다가도 순간순간 엉뚱한 상상을 하거나 유머러스한 태도를 잃지 않으려고 합니다. 여기서 유머의 의미는 사람을 박장대소하게 만드는 것이라기보단 다른 방향으로 가볍게 생각해보게 하는 것에 가까운데요. 예를 들어 말이 안 되는 상황이나 엉뚱한 생각을 해보며 환기하는 거죠. 제 생각과 표현을 타인에게 전달할 때 혼자만의 세계에 있으면 소통이 어렵다는 걸 알게 됐고, 대학원을 거치며 가치관과 태도가 바뀌었습니다. 창작자, 디자이너로 살아가는 전반적인 삶의 태도가 이전보다 가벼워졌어요. 과한 것을 의도적으로 덜어내면서 최종적인 표현이 가벼워도 괜찮다는 걸 자연스럽게 받아들였습니다.

창작자로서 큰 기쁨을 느낄 때는 언제인가요?

디자이너로 존중받거나 응원받을 사람이 있을 때인 것 같아요. 디자이너란 직업은 예술가처럼 내가 원하는 대로 만들고 마는 게 아니라 사람들의 반응을 확인해야 하는, 상호작용이 굉장히 중요한 업이니까요. 제가 만든 작업물과 디자인 스타일을 좋아해주는 사람이 생기면 기쁨을 느껴요. 더불어 창작 활동을 이어나갈 에너지를 얻고요. 주변의 응원에 힘입어 재미있는 작업을 만들면서, 많은 사람들의 지지가 새로운 작업을 만들어내는 원동력임을 체감하고 있습니다. 제 작업의 가치를 알아주는 사람들의 존재 덕분에 이제는 만드는 즐거움뿐 아니라 작업을 기다려주는 분들과 소통하는 과정에서도 큰 기쁨과 행복감을 느낍니다.

한국에서 창작자로 지내며 어떤 어려움을 겪었고 이를 어떻게 극복했는지 궁금합니다.

창작 활동을 하는 디자이너로 일을 한 지 시간이 꽤 흘렀는데요. 지나고 보면 어떻게든 된다는 통념이 맞다는 걸 절감합니다. 어려움은 언제나 있고, 종류가 다를 뿐이지 항상 괴로운 부분이 있기 마련입니다. 다만 본인을 창작자로 규정하면 계속 생산 활동을 하고 성과를 내야 한다는 압박감이 생기죠. 보통 이때 정신적인 괴로움이 생기는데요. 저는 그저 하고 싶은 일을 조금씩 하다 보면 그게 쌓여 깊이를 만들고, 나중에는 타인으로부터 창작자라는 직함을 얻게 된다고 생각합니다. 그래서 스스로 창작자라는 생각에서 벗어나 부담감과 괴로움에서 자유로워져야 한다고 생각합니다. 그 후 생각의 전환을 통해 꾸준히 나아가다 보면 어려움을 하나씩 극복할 수 있다고 믿습니다.

홍준기가 만든 크러쉬 나빠 타이포그래피 포스터이다.

Nappa나빠, Crush, 2019 © jun.playlist

Nappa나빠, Crush, 2019 © jun.playlist

More & More, Twice, 2020 © jun.playlist

좋아하는 활동을 지속하려는 창작자에게 ‘버티는’ 노하우를 공유해주세요.

프로젝트를 지속할 수 있었던 가장 큰 원동력은 ‘버틴다고 생각하지 않는 것’이었어요. 버틴다고 생각하면 수동적인 사람이 된 기분이 들거든요. 내가 좋아하는 게 있으면 하는 거고 그렇지 않으면 하지 않았습니다. 그래서 일을 하는 중간 중간 자기 의지에서 비롯한 개인 프로젝트를 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 내가 좋아하는 일을 하며 개인의 욕구를 해소한 덕분에 원하지 않은 일이지만 해내야 하는 일을 끝마칠 수 있었습니다.

마지막으로 하고 싶은 말을 부탁드려요.

이번 인터뷰를 통해 더 많은 사람에게 프로젝트를 선보일 수 있어서 기쁩니다. 개인적인 관심사에서 출발했지만, 사람들의 공감과 흥미를 끌어내고 싶었던 ‹jun.playlist›가 K-Pop 장르에서 새로운 노래를 발굴하는 계기이자 음악 감상을 위한 즐거운 경험이 되면 좋겠습니다. 참고로 아카이브 웹사이트를 방문하면 포스터 제작에 사용한 서체 정보를 알 수 있습니다. 세부 내용이 궁금하신 분에게 도움이 되길 바랍니다. 최근에는 새로운 시리즈를 시작했는데요. 흥미로운 작업이니 인스타그램 계정도 방문해주시면 좋겠습니다.

홍준기가 만든 선미 보라빛밤 타이포그래피 포스터가 전광판에 놓여있다.

Pporappippam보라빛밤, Sunmi선미, 2020 © jun.playlist

Artist

홍준기는 서울과 뉴욕을 중심으로 디자인 활동을 하고 있다. 문자의 형태 변화와 읽을 수 있는 정도 사이의 관계를 실험하는 일에 관심이 많고, 이를 브랜딩이나 아이덴티티 디자인에 녹여 새로운 작업물을 생산한다. 건국대학교 커뮤니케이션디자인학과 학부, 캘리포니아예술대학(California Institute of the Arts) 그래픽 디자인 석사를 마치고 뉴욕에서 일을 시작했으며, 현재 한국에서 그래픽 디자인 분야의 다양한 일을 진행 중이다.

playlist.li

이태원 바이닐의 성지, 음레코드 Mmm Records

음 레코드 외관 사진
음레코드 전경. 빨간색 소파가 있다.
음 레코드 내부 전경 데스크
음 레코드 네온 사인 No music No life
음 레코드 내부 전경 홀
음 레코드 턴 테이블

Place

아티스트의 영감을 북돋는 장소를 직접 다녀왔습니다

이태원 우사단길에 위치한 음레코드는 소위 말하는 사진찍기 좋은 ‘핫플레이스’다. 여러 연예인이 화보를 촬영했고, 인스타그램에서 수없이 태그되고 있는. 그리고 나는 그런 장소를 그다지 좋아하지 않는다. 보통은 정말 인스타그램에서 보이는 사진만큼의 감성과 재미를 갖고 있어서 막상 장소에 방문하면 실망 아닌 실망을 하는 경우가 많기 때문이다. 그래서 음레코드에 실제 갔을 때도 큰 기대는 없었던 것 같다. 그런데 막상 내가 마주친 음레코드는 외지인이 놀러 오는 핫플레이스라기보다 오히려 주민들의 쉼터 같은 느낌이었다. 쿨함을 곁들인 채 말이다. 푹신한 소파에서 편안한 복장으로 시티팝을 들으며 조곤조곤 수다를 떠는 손님을 보고 있자니, 나도 분위기에 자연스레 녹아들어 시간 가는 줄 모르고 소파에 기댔다, 아니 사실 거의 누워 있었다. 인테리어 속 카세트테이프, 오래된 TV, 비디오 플레이를 보고 있노라니 어릴 때 수없이 반복해서 재생 버튼을 누르던 추억의 ‘웨딩 피치’ 비디오가 생각나기도 했다. 추억을 떠올리게 하는 이 편안한 장소에서는 마음 맞는 사람과 함께라면 몇 시간이고 끝없이 떠들면서 시간을 함께할 수 있을 것만 같다.

Place

음레코드: 서울특별시 용산구 우사단로10길 145

@mmmrecords