보통은 드로잉에서 출발합니다. 저는 캔버스 회화를 그리기에 앞서 많은 양의 드로잉을 하는데, 이때는 특정한 의도 없이 즉각적으로 머릿속에 떠오르는 상상적 이미지를 손이 가는 대로 드로잉북에 옮기는 경우가 많아요. 그리고 그렇게 만들어진 드로잉 중에서 캔버스 화면에 확장시켜 그리고 싶은 이미지가 생기면, 좀 더 정밀하게 에스키스를 하거나 그 드로잉에서 이차적으로 해석하거나 부여할 수 있는 의미를 다른 레퍼런스와 결합해 확장하려 합니다. 또한 산책하면서 잡생각을 많이 하는데, 그러다 갑자기 그리고 싶은 선명한 이미지가 떠오를 때가 있습니다. 그러면 그걸 드로잉으로 옮긴 뒤에 캔버스 작업을 하는 편이에요. 대략적인 색과 구성 등 어느 정도 에스키스로 쓸만한 이미지가 만들어지면 그것을 토대로 회화 작업을 시작합니다.

에스키스로 존재하는 드로잉은 저에게 가야 할 방향을 알려주는 지도처럼 느껴져요. 지도를 통해 초기에는 빠르게 전체 구조를 설정하고, 이후 오랜 시간에 걸쳐 화면을 조정합니다. 하지만 지도는 당연히 실제 땅과 차이가 있기 때문에 반복적으로 길을 잃으며 작업합니다. 그날그날 본 장면, 작업실에 튼 음악, 날씨 등 외부 요소가 캔버스 위에 덧붙여지고, 그 안에서 헤매기도 하고 찾기도 하는 과정을 반복하는 거죠. 그러다 보면 일부는 전혀 다른 화면이 되기도 하고 일부는 계획한 화면이 되기도 하는데, 이렇게 완성을 위한 균형을 찾아가는 것을 저의 창작 과정으로 볼 수 있습니다.