앞선 이야기랑 이어지는데, 저는 아카이브의 ‘내용’만큼이나 그것의 물리적 상태와 그 안에 들어 있는 ‘모양’에 주목하고 싶었어요. 다시 말해, 반듯한 직선이 뒤틀리고 겹치면서 생기는 새로운 형태랑 구멍을 강조하고 싶었습니다. 마침 어린이 관객이 정말 많이 왔는데, 같은 모양을 서로 부르는 방식이 너무 재밌었어요. 어른들은 계단·로비·방이나 1, 2, 3 같은 걸로 읽을 법한 형태를, 아이들은 선풍기, 하트, 손가락이라고 부르더라고요. 다들 전시장을 거닐며 자기만의 모양을 머릿속으로 직조해 내기를 바랐습니다.


그리고 기존엔 하나의 서사로 흘러가는 싱글채널 영상이 주였는데, 이번엔 공간 자체가 한 편의 영상처럼 느껴지길 바랐어요. 그래서 시각과 청각을 일부러 분리했습니다. 안다영, 박다함, 장영규 세 분께 각각 다른 소스 100여 개와 가상의 문서·스토리를 드리고 작곡을 부탁드렸고, 각 20분씩 총 60분이 루프로 도는 구조였어요. 바닥이 부드러워서 그런지 관객들이 구석에 앉거나 눕기도 하고, 힐튼호텔 분수대 형태를 테이블·의자 높이로 올려 만든 구조물에 걸터앉아 음악을 듣기도 했어요. 아이들은 작품에 뚫린 구멍을 프레임 삼아 전시장을 들여다봤는데, 그 장면이 특히 좋았습니다.


또 하나의 축은 가상의 여성 이민자 건축 그룹을 만드는 거였어요. 제가 다룬 건축가들이 대부분 남성에, 유학파에, 정치·경제적으로 혜택 받은 분들이었거든요. 그래서 ‘거기에 맞서는 여성 건축가 조합이 있다면?’ 하는 상상에서 ‘AEWA’라는 단체를 만들었습니다. 이 그룹이 저한테 커미션을 줬다는 설정으로 작업했어요. 예전 커미션 작업들이 실제 자료에 기댄 다큐멘터리에 가까웠다면, 이번엔 픽션을 만들어 제가 저한테 커미션을 준 셈이죠. 음악 소스도 이들이 모은 거라는 설정으로 작곡가들에게 넘겼고, 단체의 매니페스토도 함께 전달했어요. 전시장엔 영상 3개를 배치했는데, AEWA가 만들었을 법한 아카이브 리스트와 단체 소개 영상, 공예품 등을 곳곳에 흩어 놓았습니다.