Special Interview

원진, 내비치는 세계

Writer: 원진

Special Interview

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바밍타이거의 프로듀서로서 지켜본 원진은 보여주기보다 내비치는 사람이었다. “감정, 의향, 생각을 살짝, 은근히, 넌지시 드러냈다.” 하지만 첫 솔로 앨범 ‹망상록›은 좀 다르게 들린다. 검은색 캔버스 위에 검은색을 칠하듯, 더 용기있고 더 묵직한 음악이 담겼다. 이 인터뷰로 미루어 짐작하건대, 그가 바뀌고 음악적 태도가 바뀐 것 같지는 않다. 그의 음악을 사람들이 처음 듣는 것이다. 신도시에서 열린 ‘망상록 음감회’와 그에 이어지는 첫 밴드 라이브에 앞서 질문지를 보냈고, 모든 것이 끝난 10월 14일 회신을 받았다.

원진은 멀티 인스트루멘털리스트죠. 본인과 가장 가깝다고 느끼는 악기는 뭔가요?

건반이 제일 가까운 것 같아요. 

‹망상록›의 노래들은 그 악기로 연주하면서 구상했나요?

반주를 먼저 만들고 그 위에 멜로디나 가사를 붙이는 것보다 건반을 직접 치며 만들 때 더 애정이 가는 곡이 나오고 더 편해요.

사진 CAM 제공

첫 솔로 앨범이니까, 원진의 장르나 스타일을 규정하기는 어려워요. 다만 바밍타이거의 변화가 여기에서도 이어지죠. 과거의 바밍타이거가 하나의 좋은 아이디어를 기세 좋게 밀어붙이는 쪽이었다면, ‹Gongbu›에서는 좀 더 큰 그림을 그려요. 원진의 솔로앨범도 비슷한 방향으로 들려요. 아이디어보다 서사가 중요하달까? 그래서 지금까지의 작곡, 프로듀싱 과정과 뭔가 다른 점이 있지 않았을까 해요.

바밍타이거의 활동이 제 전부이기도 했고 활동하는 틈틈이 제 앨범을 만들었기 때문에 두 활동은 서로 영향을 주고받을 수밖에 없었어요. 팀 활동을 통해 변화하고 성장해 가는 모습이 제 앨범에도 자연스럽게 묻어 나왔고 그런 점에서 팀과 개인이 서로 맞닿는 부분이 있죠.

바밍타이거

언젠가 당신은 바밍타이거를 “놀이”라고 했어요. 원진의 솔로 앨범에는 다른 단어가 필요한가요?

즐거움은 음악 작업의 가장 중요한 가치예요. 모든 창작 과정이 즐거울 수는 없겠지만 새로운 것을 만들면서 몰입하고 하나의 완성품으로 향하는 여정 자체가 즐거움, 놀이예요.

이 앨범은 원진의 참여작 가운데 가장 록적이에요. 록은 가사가 아닌 악곡 측면에서 힙합에 비해 더 서사적이죠. 그 서사에 당신은 ‘망상록’이라는 제목을 붙였어요. 그 주제가 좀 더 록과 잘 어울린다고 판단한 걸까요? 아니면 그저 지금 당신의 음악적 관심사를 반영한 걸까요?

장르를 생각하고 시작하는 타입은 아니에요. 음악을 만들면 대부분 큰 서사의 블록버스터 영화처럼 커다란 다이내믹으로 흐르는 게 고민이었는데 그게 저라는 걸 인정하고 이 앨범에 담았어요. 

하지만 이 앨범을 단지 록이라 하는 것은 너무 단순하죠. 록을 듣듯이 따라가다가 서브 베이스가 확 번지고 곡을 잠식하면서, 문득 이 세대의 뛰어난 네오 소울 아티스트들이 만들어낸 순간들이 떠오르는 부분이 있고, 그 비중은 거의 동등해요. 그래서 이 앨범에서는 그 순간들과 록적인 순간들 사이의 도약이 중요하지 않았나 합니다. 실제로 편곡에서 가장 중점을 둔 부분은 뭐였나요?

흐름을 가장 중시해요. 하지만 너무 예상 가능한 진행이 되는 건 또 싫고요. 자연스레 이어지다가 예상치 못한 순간이 있는 음악이 좋은데, 이 두 가지를 어우러지게 하는 어려움이 있었죠.

사진 CAM 제공

이 앨범에서는 갑작스러운 부분이 여럿 있어요. 그중에서도 ‘겨울왕자’의 어린이? 여성? 코러스라거나 ‘느낌’의 담뱃불 붙이는 부분이 대표적이죠. 그런데 서사에 매몰된다기보다 음악적이어서 인상적이고요. 이 부분들의 아이디어를 들어볼 수 있을까요?

‘겨울왕자’를 예로 들면, 애니메이션 ‹핀과 제이크의 어드벤처 타임›의 아이스킹 캐릭터에서 영감을 받았어요. 아이스킹 이전에 그는 사이먼이라는 인간이었고 왕관의 저주로 점차 기억과 이성을 잃고 아이스킹이 돼가요. 이 변화 속에서 사이먼이 그의 연인 베티와 얽힌 기억과 관계를 놓지 못하는 모습이 굉장히 슬프고 아름답죠. 동화 같은 애니메이션이고, 카툰네트워크 특유의 밝은 분위기지만 인간이 멸종한 이후의 세계라는 어두운 배경을 가졌어요. 기본적으로 사이먼이 처한 상황과 베티와 나누는 슬프고 아름다운 사랑을 이야기하지만, 아이스킹이 돼가는 과정, 또 그가 사는 세계도 담고 싶었어요. 그래서 이 세계의 기묘함, 쓸쓸함을 풀어내는 장치들을 곳곳에 심었어요.

사운드 면에서는 덥의 영향이 짙은 포스트 펑크 밴드들이 떠오르기도 했습니다. 스튜디오 테크닉을 거의 악기처럼 과감하게 쓴다는 점에서 그렇죠. 사운드 면에서 모범으로 삼았던 작품이 있을까요?

모범으로 삼은 아티스트는 너무 많습니다만 이번 앨범에서는 흔히 알려진 방식, 기존에 제가 알던 방식에서 벗어난 소리들을 담고 싶었어요. 베이스를 픽업과 가장 먼 곳에서 친다거나, 기타 대신 일본 전통 악기 코토를 녹음해 본다거나, 퍼즈 소리를 여러 프리앰프를 거쳐 만든다거나 하는 등등. 사운드 이펙트 등으로 화려하게 만들기보다 뼈대가 되는 소리에 좀 더 중심을 뒀어요.

한편 록과 기타의 영향력이라면 동시대에 Dijon과 Mk.gee를 빼놓을 수 없는데, 이번 앨범의 마스터링 엔지니어가 그들과 함께 작업한 Simon Lancelot이더라고요? 그를 선택한 배경이 궁금해요.

바밍타이거에서 항상 같이 하던 엔지니어 Norman Nitzsche가 일정상 함께 할 수 없었어요. 새로운 엔지니어를 찾다가 처음 시도해 본 분이에요. 개인적으로 Mk.gee는 지금 가장 자기 색깔이 확실한 아티스트라 생각해요. 음악적인 방향은 다르지만 그 색깔을 만들어내는 데 일조한 마스터링 엔지니어와 함께하면 어떨까 싶었죠.

왼쪽부터 원진 밴드의 구성원 장재민(드럼), 최현록(베이스), 함석영(기타)

‘캔디가 생각나’ 뮤직비디오와 『망상록』 음악감상회에 참여한 밴드 멤버가 동일한 것으로 알고 있습니다. 향후 라이브 공연을 염두에 둔 구성인가요?

네. 베이시스트 현록은 10여 년 전 레게치킨에서 만난 인연으로 지금까지 이어온 관계예요. 많이 알려지지 않았지만 3인조 즉흥전자음악 밴드를 결성해 활동하기도 했고, 서로의 작업에 피드백을 주고받고 응원해 왔어요. 제 앨범을 구상하던 초기부터 모든 곡을 공유했을 만큼 음악적으로 편안하고 신뢰하는 동료예요. 석영은 현록이 소개해 준 기타리스트고, 재민은 석영의 소개로 만난 드러머고요. 모두 뛰어난 연주자들이지만, 제게는 연주력만큼이나 함께하는 사람들의 성향과 호흡이 중요해요. 무대 위에서 서로의 에너지를 주고받아야 하니까요. 그런 점에서 지금의 멤버들과 음악적으로 잘 맞아요. 지금의 준비 과정에 무척 만족하고, 앞으로 이들과 만들어 갈 음악 활동을 기대하고 있어요.

이 앨범은 ‘겨울왕자’부터 깊이 들어갑니다. 이 앨범의 가장 아름다운 순간들은 여기서부터죠. 애가적이고 장송가적인 닉 케이브나 톰 웨이츠가 자주 떠오르기도 하고, 과잉이라는 뜻이 아니라 적당한 데서 멈추지 않고 더 나아가려 한 흔적이 선명해요. 이 앨범에서 당신의 창작 동력이 음악적 야심에 가까웠는지, 자신의 현재를 들여다보는 쪽에 가까웠는지 물어보고 싶네요. 물론 둘은 명확히 분리된 것이 아니지만, 이 정서와 음악의 관계를 독자들이 이해하는 데 더 도움이 될 것 같아서요.

이 앨범의 화자는 ‘누아르’, ‘하드보일드’스러운 마초 분위기를 내려 하지만, 누군가를 동경하고 어느 시절을 그리워하는, 하드보일드와 거리가 먼 남성 덕후예요

이 앨범의 가사는 고어를 써요. ‘님이여’라고 부른다거나, ‘유랑자’, ‘아리따운’, ‘사나이’, ‘임자’ 같은 단어라거나 ‘하오’ 어미체를 쓰죠. 모두 지금 청년들의 할아버지 세대에서나 쓰던 말들이에요. 과거의 언어로 지금의 감정을 표현한다는 것은 어떤 선택이었나요?

이 앨범의 화자는 저와 닮은 부분이 있어요. 이상과 현실의 커다란 ‘갭’이 있다는 점에서요. 이런 캐릭터를 화자로 두다 보니, 허세 가득하고 자아도취적인 느낌을 표현하기에 고어가 잘 어울리겠다 생각한 것 같아요.

“자라온 나라의 언어는 곧 그 사람의 아이덴티티”라고 쓴 작업 노트를 봤습니다. “이제는 살아온 배경을 인정하고 모국어가 가진 고유의 결을 음악에 담아보려” 했다는 이야기도 있었고요.

바밍타이거의 월드 투어를 하면서 우리가 주목받는 이유를 생각했어요. 우리만의 색이 뭘까, 이걸 어떻게 음악적으로 풀어볼 수 있을까, 계속 고민했죠.

거꾸로 당신은 지금까지 한국적인 배경에 크게 애착을 느끼지 못했거나 코스모폴리탄, 트랜스내셔널리스트였다고 볼 수 있겠어요.

이전의 저는 서양 음악을 잘 구현해 내는 데 애를 썼어요. 그들의 음악을 잘 따라 해야 좋은 거고 멋있는 거라여겼죠. 실제로 음악계를 주도해 온 흐름이 그쪽에 있었기 때문이기도 하고요. 아직은 저만의 색깔을 찾아가는 단계예요. 그 색깔을 찾아내고 음악적으로 풀어내는 것이 여전한 목표 중 하나예요.

앞서 제가 말한 “큰 그림”은 노래에 여백을 두려는 더 명확한 의도, 혹은 상당한 경험, 혹은 거기서 오는 자신감일지도 모르겠습니다. 하지만 가사 속 화자는 갇혀 있고 머물러 있고 자조적이죠. 이 불일치 속에서 당신은 이 앨범을 뭔가의 시작이라 느끼나요, 끝이라고 느끼나요? 혹은 이 앨범을 만들면서 어떤 변화가 있었나요?

이번 앨범을 만들기 전에는 앨범이 세상에 나오는 순간을 끝이라 바라봤어요. 하지만 앨범이 완성돼 가고, 최근의 음감회 라이브를 통해 사람들과 음악을 나누며 뭔가가 바뀌었어요. 제 음악에 반응해 주시는 분들을 보며, 앞으로 더 많은 음악을 만들고 그 음악으로 그들과 더 적극적으로 소통하고 싶은 마음이 생겼죠. 어두운 분위기, 감정을 담고 있는 앨범이지만, 많은 사람들이 이 음악으로 공감과 위로를 느꼈으면 해요. 그것이 음악의 순기능이고, 위로를 전하는 데 꼭 정해진 형태가 있는 건 아니니까요.

원진은 재능이 넘치는 사람이에요. 선공개 싱글 ‘캔디가 생각나’ 뮤직비디오를 보면서 다시 한번 느꼈죠. 뮤직비디오에 보컬리스트로서 라이브를 하는 선택 같은 거요. 하지만 그 빛나는 재능에 비해 당신은 숨어 있거나 듣는 쪽을 택하는 신기한 사람이기도 해요. 마침내 솔로 앨범으로 오로지 자기 이름을 감당하는 위치에 섰어요. 이제 뭘 기대하는지, 뭐가 두려운지 둘 다 여쭤보고 싶네요.

솔로 앨범을 내면서 바밍타이거와 다른 종류의 책임감을 느끼고, 여러모로 배우는 과정이에요. 제가 하고 싶은 음악을 할 수 있다는 것만으로도 감사해요. 보다 더 진실한 음악으로 제 얼굴을 내비치고 싶어요.

Interviewer

정우영 에디터(@youngmond)는 『Dazed & Confused Korea』와 『GQ Korea』에서 일했다. 서울 인기 페스티벌, 우주만물, 에코서울, 버드엑스비츠를 기획하고 운영했다. Youngmond로 믹스 테이프 『태평』을, Fairbrother로 앨범 『남편』을 발매했으며, 정우영으로 책 『버리기 전에 듣는 음악』을 출간했다.

Photographer

이윤호(@leeyunhorecords)는 작은 카메라를 주머니에 넣고 다니며 길거리에서 사진을 찍는 사진가다. 친구들과 함께 우주만물, 신도시, 미도파 커피하우스 등을 즐겁게 운영 중이다. 때때로 헬리콥터 레코즈Helicopter Records의 파티와 공연 홍보물을 디자인하기도 한다. «한국의 버섯»(CORD, 2024), «VIDEORAMA» (미도파 커피하우스,2022), «HOMEMASS»(스페이스 윌링앤딜링, 2012), «이윤호 개인전»(무대륙,2009) 등의 개인전을 열었고, 다수의 그룹전에 참여했다.