2021년부터 이어온 ‹Cusp›라는 연작이 있는데 작년 합정지구에서 작업의 1부를 공개했고, 올해 4월 Hall 1에서 2부를 발표했어요. 작업은 선물받은 필름이 빛에 노출되어 피사체를 기록하지 못하는 경험에서 출발했습니다. 1부가 사라진 대상을 기점으로 유실과 재생에 주목했다면 2부는 정지와 떨림을 이야기해요. 1부의 ‹A cat›은 길 위의 고양이를 찍은 사진이에요. 필름을 현상하니 대상이 지워져 있었고, 알고 보니 공항 엑스레이에 여러 번 노출되어 발생한 일이었습니다. 본 것을 더는 볼 수 없는 상황이 흥미로워 일 년간 이 필름들로 촬영을 이어갔어요. 그러다 합정지구 전시를 준비하며 의견을 구할 기회가 있었는데, 그때 지워지고 비워진 상황을 조명하는 일이 애도의 행위 같다는 말을 들었습니다. 이후로는 유실의 단면을 남겨두는 동시에 무언가 채워지고 재생되는 순간을 상상하기 시작했어요. 이 충돌의 경험을 수제 한지의 불규칙한 절단면과 거친 질감으로 표현했고 사라진 고양이가 자유로이 움직이길 바라는 마음에 액자 없이 제작했습니다. 2부에서는 떨림을 신체로 구동하고자 했어요. 이때 동일인으로 추정되는 인물의 사진을 여러 장 활용했습니다. 오래도록 사진은 빼기의 미학이라 생각했고 동어 반복이나 부연 설명이 되지 않도록 최선의 한 장을 고르는 데 집중했는데요. 그게 제 편협함 아닐까, 이미지를 양자택일하는 구조에서 벗어나고 싶었어요. 그간 의도적으로 이미지의 전후 맥락을 소거한 것과 달리 이번에는 여러 장의 이미지를 사용해 연속성을 만들어보려 했습니다. 그런데 이 연속성이 동작이나 사건보다는 시점의 다양성으로 드러나면 좋겠더라고요.