여성 재현의 전형성을 비틀기 위해 아니메의 문법을 전유한 작업으로 두 번의 개인전을 치르고 난 후, 다른 시도를 하게 됐어요. 실제 일본 애니메이션에서 잘려 나와 웹을 떠도는 이미지에 주목했죠. 기획자 김세인 님과 함께 전시 콘셉트와 구성, 레퍼런스를 구체화하고 작법을 조정하며 기획한 전시가 바로 «이미지 앨범»이에요. 이미지 앨범은 어떤 서사물의 세계를 표현한 음반을 가리키는 용어에요. 1980~1990년대 일본 애니메이션과 관련 서사물의 파생 상품으로 정말 많이 만들었던 음반 유형의 하나인데요. 당시 그렇게 나왔던 음반의 재킷 이미지 속 여성들에 얽힌 전시를 선보였죠. 기획 단계에서의 리서치에 따라 현재와 공명하는 듯한 몇몇 캐릭터를 선별했어요. ‹메가존 23›에 등장한 VR 아이돌인 ‘토키마츠리 이브(時祭イヴ)’가 대표적이에요. 저는 캐릭터의 이미지를 추출해 디지털 필터로 가공하고, 그 결과를 캔버스로 옮겨 오일 페인팅의 물성을 부여했어요. 각 캔버스 표면은 현재적인 존재로서 저를 찾아온 캐릭터와 제가 접촉한 기록인 동시에, 가상의 ‘원곡’에 대한 앨범 아트 워크이기도 해요. 그 원곡이란 다름 아닌 캔버스에 소환된 캐릭터 본인이죠. 앨범 아트가 음반의 내용물을 표상하지만, 내용물 그 자체와 같을 수 없듯이, 우리도 그 캐릭터를 표면적인 서사 바깥의 영역까지 ‘전부’ 접하는 건 불가능하잖아요. 그런 공백 또는 간극 같은 게 «이미지 앨범»의 중요한 포인트였어요. 감상자가 저마다의 방식으로 채워나가길 바라며 전시가 설정해놓은 일종의 틈이라고 할 수 있죠. 작가인 저 자신도 «이미지 앨범»의 관객이었고, 전자음악가 최영Yeong Die 님을 전시에 섭외해 그런 부분을 더 효과적으로 드러낼 수 있었어요. 1980년대 일본에서는 ‘디지털 트립Digital Trip’이라는 음반 시리즈가 유행했어요. 기존의 사운드트랙이나 이미지 앨범의 음악을 당시 새롭게 각광받던 신시사이저 사운드로 재구성한 음반이죠. 저와 김세인 님은 «이미지 앨범»을 위한 음악이 현실에 존재하지 않는 곡에 대한 신시사이저 어레인지처럼 기능하길 바랐어요. 가상의 ‘원곡’을 에워싸고 제 그림과 최영 님의 음악이 공전하듯 전시를 연출하려고 했던 건데요. 최영 님과 미팅을 가질 때 디지털 트립 시리즈에 관해 말씀드렸더니, 그렇지 않아도 마침 적절한 신시사이저를 샀다며 웃으시곤 단기간에 아름다운 음악을 만들어주셨답니다.